而且，这一世，乔伊也对剧本做了些修改，超人并不是一个从头到尾苦着脸的人，他也会一些小幽默，会微笑。乔伊认为这才是观众想看到的超人，至于迷茫地寻找人生自我，是他在《超人：钢铁之躯》该做的，而非这里。
y-in郁黑暗是蝙蝠侠线负责的，超人并不需要为了配合整个故事的基调把自己整成那样。
乔伊与诺兰是不同的，她并不迷恋那种全程使用y-in沉的手法和表达复杂的寓意，她更乐意塑造出鲜活一些的人物，然后在一些建构的略有深意的镜头中，表达影片的黑暗内涵和主题。
不过说实话，乔伊即使已经开拍了也忍不住开始抗议，华纳真的是太坑了啊！
华纳对外宣传这部电影耗资4.1亿，其实只给了她2.5亿，这导致乔伊很多特效的战斗大戏，都只能为了节约成本放在偏暗镜头下的雨天进行，前世很多观众抱怨电影镜头怎么都是拍下雨天，太黑暗了看不清。
再加上很多小影院为了节省费用，基本不会把3d的亮度调到最佳，导致很多时候画面黑乎乎的看不真切。
这是华纳的锅，不是导演的锅！华纳给的预算不充足，导演只能节约成本了。
在接下去的拍摄中，最不解的是摄影师。
通常在这种打斗场面很重要的特效电影中，好莱坞导演们都喜欢向香港电影导演学习，就是把镜头做的很快，动作做得很快，强调出一种力度。所以香港打斗戏电影里，抽帧是一种很常见的做法。越抽画面越快。
但是乔伊则是反其道而行之，她的镜头非常慢，慢到甚至是“软绵绵”……她大量采用了升格慢镜头。
这种镜头是最近几年才流行起来的，代表作就是扎克施耐德横空出世的《斯巴达300勇士》，从他开始，这种大量充斥着慢镜头的打斗戏开始风靡全球的动作片，随处可见学习这种方式的动作片电影。
这种慢镜头的好处是，角色打斗时每一个动作都是摆pose，将优雅推到极致，但力道也就降到谷底了，很难让观众感受到打击感和力度。
所以模仿这种拍摄方法，成功的例子很少，但是失败的例子倒是不少，去看看《生化危机》的后面几部，就是模仿这种手法模仿成渣的。
摄影师没想到的是，乔伊在《蝙超大战》的打斗戏里，竟然也打算用这种打斗方式，要知道之前人们模仿《斯巴达300勇士》基本没一个算是真正意义成功的。
但是很快他又发现了乔伊不一定的地方，乔伊虽然大肆使用升格慢镜头，但是她的镜头丝毫不让人感到“软绵绵”，反而有力度得很。
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